体内年齢を知って健康状態をチェックしてみませんか？
今回は肺年齢、血管年齢を測定しますので興味のある方は ぜひご来場ください！測定は無料です。

~肺年齢~ 肺年齢とは、1秒間に吐ける息の量(1秒量)などから、標準と比べて自分呼吸機能がどの程度にあるのかを知る指標となるものです。
肺年齢測定では、COPD(慢性閉塞性肺疾患)や様々な呼吸器疾患を早期発見できます。

~血管年齢~
血管年齢とは血管の弾力性を目安に現在の血管の状態を年齢であらわそうとしたものです。血管年齢測定で は、血管の老化度合の目安である動脈硬化がどれぐらい進んでいるかがわかります。

~結果~
検査結果はプリントアウトしてお渡しいたします。
希望者のかたには結果をもとに医師等によるアドバイスも受けることができます。

日頃、生徒に「表現する」ということを教えている教員ですが、夏休みには自分達の表現活動をということで18年前からスタートしたグループ展です。いろいろなジャンルの面々の集まりですが、バラエティーに富んだ作品を展示します。ぜひお越しいただき楽しんでいただけたら幸いです。

　札幌で生まれた優れた演劇を、札幌の財産として受け継ぎ、札幌ならではの資源として、演劇の持つ力で札幌の街をさらに活力あふれる街に変えていくー。札幌演劇シーズンはそんなことを目指している取り組みです。
　過去に上演され高い評価を獲得した作品のみを選んで上演するため、おもしろさは保証付き。1か月間、平日も休日も休演なしで毎日公演を行うため、見逃すこともありません。
　この夏の「札幌演劇シーズン2017-夏」は、7月22日（土）に開幕。8月23日（土）までの約１か月間に、バラエティに富んだ5作品が登場します。どうぞご期待ください。

参加作品など詳細は公式サイトをご覧ください　http://s-e-season.com/

ホテル前庭での夏限定のオープンエアダイニング「CROSS TEN DINER」。人気のグリルミートやドリンクと一緒に、ライブやエンターテインメントを連日開催。ナチュラルでウッディ―な空間で夏のアウトドアをお楽しみください。ランチタイムも営業。

「何で怒ってしまったのだろう...」、その後悔はあなただけではありません。 自分の怒りにどう対応していますか? 怒りの感情を理解して、適切に向き合うことで仕事・プライベートのストレス軽減に つながります。 怒りに任せた行動で信頼を失わないために、“怒り”について学びはじめませんか。

講師：田之畑 慶子

クロスホテル札幌とクラークギャラリー＋SHIFTのコラボレーションで展示を行う「まちなかアート・クロス・エディション」の第25弾として、札幌を拠点とする現代の絵師、藤谷康晴が、写楽の「大首絵」へのオマージュとして描いた新作を中心とする個展を、クロスホテル札幌の２階フロアにて2017年7月5日から9月30日まで開催します。

デジタル・テクノロジ－が進化を遂げ、現実空間に混在していく近未来では、「虚構との対峙」が現代人の新たな課題となってきます。しかし、日本人は古来より、実体以外の物の存在を認識する精神文化を持ち、浮世絵や漫画など、平面的でダイナミックな視覚表現を生み出してきました。藤谷は「虚構を幻視」する事を現代の絵師のあり方として、2007年頃から日本古来の八百万（やおよろず）の神々の思想をもとに、目に見えない存在・生き物・神々や魔物達をドローイングする活動を行い、国内外で発表してきました。

新作シリーズ「ドローイング一族・現代の歌舞伎者たち」は、藤谷が写楽の大首絵から、様式美に陥った他の絵師による役者絵にはない「存在のリアリティ」を感じ、そして同作が、既定の概念（役者絵で、実在の人物で、当時の風俗の記録である）の中だけで認識されがちな現状をアップデートする為、写楽の大首絵にドローイングで過剰な虚構性を増幅し、新たな人物群として現代に再登場させる事で「存在のリアリティ」を抽出。本展では、新作シリーズと合わせて、藤谷によるこれまでの画業の一部も紹介します。

水彩、油絵、アクリル、写真、七宝、CG、押し花、色鉛筆、書

駅前通り沿い、敷島ビル地下にある洋食レストラン、「ぱーとな」です。ソースやドレッシングに至るまで、すべて手づくりのお店です。店内はギャラリーとしてアーティストの展示会を行っています。この度、開店30周年を記念して、これまで展示会をしたアーティストのグループ展を開催いたします。

※12時〜13時はお店が混み合いますので、作品を見る方はこの時間帯を外してもらえると助かります。

本展では、「デザインってなんだ？」という問いを、札幌にまつわるデザインで考えます。1872年、北海道の開拓に尽力した黒田清隆がデザインし、採用されなかったとされる幻の開拓使旗エンブレムを起源とし、札幌のデザインの歴史を、グラフィックデザインを中心に展示します。

開拓が始まった頃、グラフィックデザインという分野が確立していない時代にもデザインは存在し、生活の中に生きてきました。明治初期の地図や鳥瞰図、昭和初期にグラフィックデザインの先駆けとなった栗谷川健一の観光ポスター、札幌オリンピックで登場した多くのデザイン。そして80年代以降、札幌を拠点とするデザイナーによって生み出されたグラフィックデザインの数々などを紹介します。

今や目に触れるほとんどの物がデザインされていることにすら気がつかないほど、「デザイン」は当たり前の存在です。そんな時代だからこそ、「デザインってなんだ？」の問いかけを通じて、デザインをさまざまな角度から感じとることができます。

「市民と一緒につくる芸術祭」の象徴となるプロジェクトです。

布を集めて縫い合わせ、パッチワーク状の大風呂敷をつくって広げる大風呂敷プロジェクトは、「市民と一緒につくる芸術祭」を象徴するプロジェクトです。布を提供する、ミシンで縫う、広げるなど、いろいろな関わり方ができ、そうしたオープンなプロセスを経て完成するカラフルな大風呂敷は、広げれば一瞬にして目の前の景色をハレの場に変える力を持っています。

もともと大風呂敷は、東日本大震災が起こった2011年、「プロジェクトFUKUSHIMA!」が福島県で開催した野外フェスティバルをきっかけに生まれました。原発事故によって分断された人々の意識を新たにつなぎ直すかのように、色も模様も素材も違う大小の布が縫い合わされた大風呂敷は、考えも立場も違う多様な人々がどのように共存できるのかを問う、プロジェクトのテーマを表すビジュアルアイコンとなりました。

その後、福島県のみならず、日本各地へ広がり、札幌でもSIAF2014の特別プログラムとして北3条広場での盆踊りを機に大風呂敷づくりがスタート。SIAF2017では、都心部のビルの一室にある、おおどおり大風呂敷工場を拠点に、子どもから大人まで多くの人が参加して大風呂敷づくりが進んでいます。

震災後の福島から始まり、常に更新されながら続く大風呂敷プロジェクトを、SIAF2017では過去最大規模で展開します。つなぎ合わされた大風呂敷が広がり、そこに人々が集う光景は、プロもアマも一緒につくり上げる表現というSIAF2017の考え方を象徴する風景といえるでしょう。会期中は、大風呂敷が常設で市内各所に掲示されるほか、オープニングやクロージング、マレウレウ祭りをはじめ、さまざまなイベントの機会に大風呂敷を広げ、SIAF2017を盛り上げます。

http://sapporo-ofuroshiki.blogspot.jp/p/index.html

協力: 札幌駅総合開発株式会社、株式会社北洋銀行、イオン北海道株式会社、札幌駅前通まちづくり株式会社

札幌国際芸術祭2017（Sapporo International Art Festival 2017 略称：SIAF2017）は、札幌を舞台に3年一度開催される国際的な芸術の祭典です。第2回となるSIAF2017は、ゲストディレクターに音楽家の大友良英を迎え、2017年8月から開催されます。SIAF2017では、専門家・アマチュアを問わず、また、ジャンルにとらわれない多様な表現が市内のあちこちに出現し、参加者を巻き込みます。札幌発のユニークな芸術祭に、どうぞご期待ください。

開催テーマ:　芸術祭ってなんだ？
ゲストディレクター:　大友良英